ANASTASIS/ EUGENIO BARBA
A performance composed and directed by Eugenio Barba.
Premiered at the National Theatre of Budapest, 20 May 2023
On stage: Keiin Yoshimura (Japan); I Wayan Bawa (Bali); Parvathy Baul (India); Yalan Lin (Taiwan); Alício Amaral, Juliana Pardo, Rodrigo Lopes dos Reis, Matheus de Aquino (Cia. Mundu Rodá, Brazil); Caterina Scotti, Alessandro Rigoletti, Ricardo Gomes (Teatro tascabile di Bergamo, Italy); Julia Varley, Jakob Nielsen, Antonia Cezara Cioaza (Odin Teatret, Denmark); István Berecz, Ibolya Páli (Hungary); Lorenzo Gleijeses (Teatro di Roma, Italy)
and
Rocío Susana Antero-Cabrera Vites (Peru), Javier Arboleya Rodríguez (Spain), Taylor Ayling (UK), Aurora Bolaffi (Brazil), Viviana Bovino (Italy), Eugenia Cano (Mexico), Benedek Csonka (Hungary), Mark Diaz (USA), Anna Viktória Dömötör (Hungary), Federico Fanella (Italy), Natalia Georgosopoulu (Greece), Daniel Ginebroza (Spain), Gaia Diana Dalia Gulizia (Italy), Sarimé Álvarez Hernández (Cuba/Mexico), Cecilia Hopkins (Argentina), Asmaa Houri (Morocco), Fanis Katechos (Greece), Dominika Laster (Poland/USA), Denis Lavie (France/Spain), Bojan Lazarov (Macedonia), Attila Lestyán (Hungary), So Young Lim (South Korea), Leonardo Mancini (Italy), Ana Patricia Marioli (Argentina/Germany), Natasha Mirny (USA), Manolo Muoio (Italy), Pál Nyáry (Hungary), Lorenzo Ortis Gallo (Italy), Zsófia Pálfi (Hungary), Réka Pável (Hungary), Mirla Pereira (Cuba/USA), Darinka Pilári (Hungary), Ivana Milenović Popović (Serbia), Gisella Rotiroti (Italy), Cecilia Ruiz (Argentina), Karina Russa (Hungary/Venezuela), Natalya Rybalkina (Ukraine), Leo Schmukler (Argentina), Eirini Sfyri (Greece/Spain), Anna Somogyi (Hungary), Hal-Jun Sung (Taiwan), Nadine Szakács (Hungary), Natalia Tesone (Argentina), Renee Torres (Venezuela), Mérida Urquía (Cuba/Colombia), Alexis Vandist (Belgium), Kengip Wong (China), Gyan Ros Zimmermann (Ecuador/Chile)
Musicians: Gregorio Amicuzi (Italy), Rachid Bromi (Morocco), Linda Cunningham (Ireland), László Lukács (Hungary), Annada Prasanna Pattanaik (India), Rina Skeel (Denmark), So Sugiura (Japan)
Soundscape: Mirto Baliani (Italy)
Digital scenography and light design: Stefano Di Buduo (Italy-Germany)
Stage manager: Manolo Muoio (Italy)
Film documentation: Claudio Coloberti (Italy)
Photographs: Francesco Galli (Italy)
Programme text: Leonardo Mancini
Assistants: Gregorio Amicuzi (Italy/Spain), Viviana Bovino (Italy/Spain), Antonia Cezara Cioaza (Romania/Denmark), Ricardo Gomes (Brazil), Leonardo Mancini (Italy), Jakob Nielsen (Denmark), Francesca Romana Rietti (Italy)
Director assistants: Rina Skeel (Denmark-Argentina), Julia Varley (Denmark-Italy), Ana Woolf (Argentina)
Composed and directed by: Eugenio Barba
In collaboration with Teatro di Roma. The performance is presented within the context of Mitem. Madách International Theatre Meeting, National Theatre of Budapest (1° April – 1° July 2023).
Bibliography:
Gaia Diana Dalia Gulizia, Theatrum Mundi per l’ISTA 2023, “Culture teatrali”, 18 July 2023: https://cultureteatrali.it/theatrum-mundi-per-lista-2023/
@ Photo by Francesco Galli.
Anastasis depicts Life’s different phases and realities from birth to death and again re-birth in the world of nature, animals and humans. Anastasis is a hymn to the power of Life and an homage to the performer’s art with its splendour of styles and expressions. It is enacted by performers from different countries and traditions: Japanese Noh, Chinese Nanguan opera, Balinese Topeng, Indian Baul, Kathakali, Brazilian Cavalo marinho and Bumba meu boi, Flamenco and western contemporary styles. A performance which gathers artists from various traditions can come about in many ways. The artists can abandon the style of their own tradition and, together with the others, find a common style. Or else, they can assume the style of a foreign tradition in order to give new vigour to the work they are presenting. Greek texts can be interpreted by Japanese actors who draw on Noh, and texts by Shakespeare can be played in French by actors who take their inspiration from the scenic skill of kabuki. With the Theatrum Mundi Ensemble Eugenio Barba follows another principle: each artist faithfully preserves the characteristics specific to his/her own style, integrating them into the context of the various scenes of the story.
Theatrum Mundi Ensemble − progetto nato nell’ambito dell’ISTA, la Scuola Internazionale di Antropologia Teatrale fondata da Eugenio Barba nel 1979 − riunisce esponenti provenienti da discipline artistiche e tradizioni culturali diverse, che formano parte del gruppo di ricerca guidato dallo stesso Barba.
Una cinquantina di giovani (e meno giovani) provenienti da tutta Europa si muove sul grande palcoscenico del Teatro Nazionale di Budapest. Fanno corona ad alcuni fra i maggiori esponenti dei teatri classici asiatici, dal Giappone alla Cina, dall’India a Bali, ma anche ad attori, danzatori e musicisti brasiliani, inglesi, danesi, argentini, italiani. Alla guida delle operazioni c’è Eugenio Barba, uno dei più influenti uomini di teatro del nostro tempo, fondatore nel 1964 del leggendario Odin Teatret e, nel 1979, dell’ISTA, International School of Theatre Anthropology. L’ISTA ha appena fatto tappa in Ungheria e questo è il suo spettacolo finale. Si intitola Anástasis (Resurrezione). Dal cuore di un’Europa tentata dal chiudersi dentro le illusorie sicurezze di identità nazionali quasi sempre per giunta “fasulle”, arriva un segnale potente “in direzione ostinata e contraria”, cioè quella che scommette sul valore del dialogo e della condivisione interculturali e multietnici. Un segnale tanto più potente perché affidato ai corpi e alle voci della Next Generation EU, infinitamente più persuasivi di qualunque ideologia. Abbiamo invitato una partecipante a questa sessione dell’ISTA a scrivere una sua testimonianza, che presentiamo corredata dal prezioso contributo iconografico di Francesco Galli, fotografo ufficiale della manifestazione*.
Marco De Marinis